Живопись

 

Зачем люди пишут картины? В настоящее время многие увлекаются живописью, занимаются ею просто ради развлечения, но в прошлом картины писались в основном с определенной целью. Кисти — основные орудия труда художника. Обычно их делают из шерсти животных — барсука, осла, кошки, горностая, норки, белки, верблюда. Жесткие кисти изготавливают из грубой, прочной свиной щетины. Ими пользуются при письме маслом. Мягкие кисти делают из шерсти с кончика хвоста норки, других пушистых животных. Эти кисти наилучшим образом подходят для письма акварелью. В наше время кисти порой делаются из нейлона.

Существует множество разных видов живописи. Картины различаются по стилю, по предмету изображения, по технике. Бывают картины крохотного размера, они легко умещаются на ладони, но существуют и такие, что целиком покрывают стены или потолки огромных церквей или дворцов.

Орудия ремесла:

Для создания картин художники пользуются самыми разнообразными материалами и орудиями. Большинство картин, которые мы видим в художественных галереях, написаны масляными красками на холсте. Эти материалы получили широкое распространение начиная с XV в. Популярны они и в наши дни. Холст, грубую льняную или хлопчатобумажную ткань, легко резать на кусочки любого размера и любой формы, в отличие от деревянных панелей, на которых раньше писали переносные картины. В масляных красках пигмент (собственно краска) смешан с маслом из льняного семени или другим растительным маслом. Такая краска позволяет создавать самые разнообразные эффекты. До появления масляных красок наибольшей популярностью пользовалась темпера. Ее основой, или растворителем, служили яйца, а не масло. Темперой можно создавать прекрасные, четко выписанные картины, но смешивать ее труднее, чем масляные краски. Нужного эффекта художник достигает постепенно, накладывая множество мазков кистью. Еще две техники живописи сыграли особую роль в истории искусств. Фреска, которой пользуются для создания огромных картин на стенах и потолках, — техника трудная, надо быстро наносить рисунок поверх влажной штукатурки. Акварелью обычно писали небольшие картины на бумаге. Основой для нее, как правило, служил гуммиарабик, краски разводили водой. Красители, применяемые в живописи, изготавливались из множества разных веществ, в том числе из глины, скальных пород, руд металлов и минералов. В XX в. новые яркие краски стали делать из специальных красящих веществ, а в 40-х гг. художники начали осваивать акриловые краски. Они обладают некоторыми свойствами масляных красок, но растворяются в воде и высыхают быстрее масляных. Многие художники- профессионалы и сейчас предпочитают масляным краскам акриловые. Помимо холста, деревянных панелей, бумаги и стен, художники писали на металле, стекле, сланце, на слоновой кости (обычно миниатюрные портреты) и на шелке, особенно популярном в китайской живописи.

Религиозная живопись:

Самым древним картинам, обнаруженным на стенах и потолках пещер, 30 тыс. лет. Скорее всего, эти рисунки имели какой-то религиозный или магический смысл. Возможно, они были частью ритуалов, якобы помогающих тем, кто рисовал этих животных, удачно завершить охоту. Несомненно, религия очень много значила в развитии живописи у многих народов мира. В Европе она была единственным предметом живописи на протяжении тысячи лет, с падения Римской империи в V в. до наступления Ренессанса в XV в. В это время религия господствовала в жизни большинства людей, они гордились возможностью украсить местную церковь. В то время, когда грамотных людей было совсем мало, картины на стенах церкви помогали прихожанам понять учение Библии.

Новые горизонты:

В XV в. в живописи приобрели популярность другие сюжеты, в особенности из мифологии, а также портреты. Мифология была одним из основных предметов внимания греческих и римских художников; в последующую эпоху драматические сцены из мифологии первым стал писать итальянский художник Сандро Боттичелли. Только в XVII в. в Европе прочно заняли свое место в живописи пейзаж и натюрморт. Эти два жанра очень популярны и в наше время. Они процветали преимущественно в Нидерландах, именно там картины начали привлекать внимание широкой публики.

Живопись как средство самовыражения:

Чтобы зарабатывать на хлеб, художники вынуждены бывают писать картины, которые нравятся публике, но, как правило, они относятся к живописи как к средству выражения своих чувств. Личность великих художников всегда проявлялась в процессе работы, но стремление к самовыражению стало явным лишь в начале XIX в. С тех пор предмету картины стали придавать все меньшее значение, а личному восприятию художником этого предмета — все большее. В конце концов сам предмет исчез, появилось абстрактное искусство. Первые чисто абстрактные картины были написаны примерно в 1910 г., с тех пор абстракционизм стал одним из самых заметных течений в живописи.

Стили живописи:

Стиль — оригинальный, своеобразный способ выполнения той или иной работы. Иногда нам достаточно лишь взглянуть на картину, чтобы по стилю определить, кто ее написал. К примеру, стиль Боттичелли отличался изысканной грациозностью, в то время как для стиля ван Гога характерны энергичные, грубые мазки и яркие, иногда слепящие тона. Помимо личного стиля художника, существуют национальные или местные стили живописи. К примеру, типичные китайские картины ничуть не похожи на типичные картины европейцев. Китайские полотна выполнены в другой технике — например, тушью. Китайским живописцам больше свойствен мистический взгляд на жизнь. Существуют некоторые приметы, которые позволяют определить, в какой период была написана картина, поскольку стили художников, живших в одну эпоху, имеют некоторое сходство. Художники- единомышленники часто объединялись с целью исследовать возможности конкретного стиля. Самой знаменитой из таких групп (или школ) были импрессионисты во Франции в конце XIX в. Они отошли от традиций и взглянули на мир под иным углом зрения. Вместо того чтобы прорисовывать детали, они пытались передать мгновенное впечатление от увиденного. Поначалу картины импрессионистов шокировали многих зрителей, а теперь пользуются самой широкой популярностью.

Некоторые знаменитые живописцы:

Итальянец Джотто (ок. 1267—1337) — выдающийся художник Средневековья. Он создавал фрески на религиозные сюжеты.

Фламандский мастер Питер Пауль Рубенс (1577—1640) — автор смелых и красочных полотен на библейские и мифологические темы.

Голландец Ян Вермер Делфтский (1632—1675) создавал картины из жизни горожан, пейзажи. Он пользовался светом и тоном так, что его картины вызывали в зрителе спокойствие, умиротворенность.

Винсент ван Гог (1853—1890) рисовал самые обычные предметы: стул, обстановку своей спальни, букет подсолнухов. Его размашистые, дерзкие мазки передают глубину чувств, волнение.

Мексиканец Диего Ривера (1886—1957) писал огромные картины на стенах, используя сцены из жизни и события истории мексиканского народа.

Испанский художник Сальвадор Дали (1904—1989) — один из самых прославленных мастеров XX в. Его картины причудливы, словно запечатленные сновидения.

• НИКОЛАЙ ФИГНЕР (1857—1918)
• БОРИС МИХАЙЛОВИЧ КУСТОДИЕВ
• БИНГ КРОСБИ (1903—1977)
• Фотоаппараты и кинокамеры
• ЭНРИКО ТАМБЕРЛИК (1820—1889)

Понравилась статья? Расскажи друзьям!

< Предыдущая		Следующая >